Pop sous influences

Post-Punk, Cold Wave et culture novö en France de 1978 à 1983. Au tout début des années 80, les « jeunes gens mödernes », cette branche française de la new wave, allait secouer l'Hexagone. Rennes, Rouen, Nancy furent replacées sur la carte grâce à des groupes comme Marquis de Sade, Taxi Girl ou Kas Product. Pour raconter ce qui se passait sur le front de ce rock nouveau, d’autres jeunes gens s’inventèrent un destin de journaliste pour écrire dans Actuel, Libération, Rock n’Folk, Best. Le titre de ce recueil de textes de l’époque fut celui d’une couverture d’un numéro d’Actuel : "Les jeunes gens mödernes aiment leur maman", couverture sur laquelle les membres du groupe Marquis de Sade posaient avec leur maman.

Français exilé en Angleterre, François Marry forme son groupe à Bristol (ville de Massive Attack). Frànçois & The Atlas Mountains est signé en 2004 avec l’album E Volo Love sur le label anglais Domino (Arctic Monkeys, Franz Ferdinand…), une première pour un groupe qui chante en français. Les ombres des Talking Heads et de Dominique A planent sur le groupe qui façonne des chansons de pop si légères qu’on les croirait faites pour être jouées en pleine nature et s’envoler avec le vent. Pop contagieuse.

La mutation de la chanson française en pop française, puis pop tout court, a connu un formidable coup d’accélérateur avec la musique électronique. Des groupes comme Air (associé au courant de la French touch avec Daft Punk, Phoenix, Cassius…) on repris le flambeau porté par François de Roubaix, pour composer des musiques électronico-pop-psychédéliques qui leur a valu une reconnaissance mondiale. Air a également composé la musique du film The Virgin Suicides de Sofia Coppola en 2000.

Alain Chamfort a connu plusieurs vies artistiques. Il a collaboré avec Jacques Dutronc, Claude François, Serge Gainsbourg, a connu des succès (Manureva, paroles de S. Gainsbourg), s’est fait mettre à la porte de sa maison de disque dans les années 2000, a composé pour d’autres dont Vanessa Paradis, réalisé un concept album, Yves Saint Laurent… Durant toutes ces années, il n’a cessé de varier les styles au gré de ses envies. Aujourd’hui, c’est lui qui inspire la jeune génération. Sur scène, à l’Olympia le 25 mars.

Serge Gainsbourg est la référence évidente pour toute la scène pop-rock française née dans les années 80. Pour deux raisons au moins : il a toujours cherché à enrichir son répertoire musical, notamment du côté de Londres dans les années 70, et aussi pour son sens de la provocation qui fit l’admiration des plus punks d’entre eux. Dans Rock Around the Bunker, tout y est. Le son anglais (studio Philips à Londres et musiciens anglais), et chansons aux textes provocants à souhait : Nazi Rock, Tata teutonne, Eva, Yellow Star…

Tout est dans le titre. Pour certains, dont Luz, la chanson française reste l’ennemie surtout si elle est chantée par Bénabar, Benjamin Biolay, Cali, Olivia Ruiz, Vincent Delerme... « Dès que la voix devient parole, et que la parole devient sens, j’ai l’impression qu’on me dit “Eh, oh, arrête de bosser, arrête de vivre, j’ai quelque chose à te dire”. » Luz dans Les Inrockuptibles, août 2009

La première référence cinématographique que cite Christophe Honoré, c’est Jacques Demy. Avec Alex Beaupain, le réalisateur a trouvé son Michel Legrand. L’univers d’Alex Beaupain doit beaucoup à Gainsbourg, Daho, Souchon, avec lesquels ils partagent le goût des ambiances mélancoliques. Frédéric Lo, musicien, arrangeur, compositeur est un proche de Beaupain avec lequel il a travaillé sur son album 33 tours, Frédéric Lo a aussi réalisé deux albums de Daniel Darc (Crèvecoeur et Amours suprêmes) figure emblématique des « jeunes gens mödernes » et grand admirateur de Gainsbourg. Et la boucle est bouclée.

Dans la famille pop-rock, si Gainsbourg est le père et Brigitte Fontaine la mère, Etienne Daho est le grand frère. Sa carrière est un concentré de bon goût pop-rock dont les références s’étendent des Rolling Stones au Velvet Underground, de Françoise Hardy à Bob Dylan, de Chet Baker à Joy Division. Personne ne manque à l’appel. Son talent, c’est de faire résonner toutes ses références à travers un répertoire pop légèrement dépressif typiquement « jeunes gens mödernes » années 80. Aujourd’hui, Daho est devenu à son tour une référence.

Musicien accompli (conservatoire, trombone, violon), Benjamin Biolay partage avec Serge Gainsbourg et Alain Chamfort un registre vocal limité et un goût pour les arrangements sophistiqués. Comme ses deux aînés, il a aussi beaucoup composé pour les autres. Benjamin Biolay s’est fait connaître du grand public avec l’album d’Henri Salvador Chambre avec vue, composé en partie avec Keren Ann et dont a été extrait le tube « Jardin d’Hiver ». Par la suite, il travaillera aussi avec Raphaël, Lulu (Gainsbourg), ou Vanessa Paradis qu’il a même accompagnée sur scène. Classe à tous les étages.

La révélation musicale et scénique 2014. Comme Stromae, elle chamboule tous les codes allant jusqu’à semer la confusion sur son genre. Reste une pop synthétique minimaliste dont les influences sont à chercher aussi bien du côté de David Bowie, Beyoncé que de Christophe… Pour son prochain album, elle parle de casser son personnage de Christine pour le transformer en quelqu’un de « libidineux genre Gainsbarre ». Déroutant(e).

Avant de devenir la grand-mère excentrique « électro-Björk » qu’elle est devenue dans les années 90, Brigitte Fontaine, était la moitié d’un duo qu’elle formait avec son compagnon Areski. Leur répertoire, qui mélangeait pop, folk, électro, world music… et des textes qui devaient plus à la poésie qu’au format couplet/refrain, étaient le carburant de prestations scéniques tenant plus du happening que du tour de chant classique. Figure incontournable et source d’inspiration intacte, elle a écrit des chansons pour Étienne Daho, -M-, Johnny Hallyday ou Vanessa Paradis. Egalement admirée par Jarvis Cocker (Pulp) ou les Sonic Youth. Classieux comme disait...

1967-1981 chansons expérimentales Les années 1960 voient apparaître une scène artistique engagée dont les acteurs partagent le même désir d’expérimentation. En parallèle du succès grandissant de la scène yé-yé et de Salut les Copains, le label indépendant Saravah est le fer de lance de cette nouvelle génération d’artistes. Brigitte Fontaine, Areski Belkacem ou encore Jacques Higelin, expérimentateurs parmi d’autres, n’hésitent pas à mêler les différentes formes d’art, à jouer avec la langue et éclater les formes musicales établies. Bercés par l’esprit de révolte qui se propage dans le monde entier, ces artistes voient leur horizon s’agrandir avec l’arrivée de nombreux musiciens américains issus du jazz qui viendront chercher en France une liberté à laquelle ils aspirent encore.