Pier Paolo Pasolini

Moretti est l’auteur d’un des plus beaux hommages cinématographiques rendus à Pasolini. Dans son film, Journal intime, on le voit se rendre en Vespa sur la plage d’Ostie, où Pasolini a été assassiné, la longer avant de s’arrêter sur le lieu du meurtre, avec en bande-son le formidable Köln Concert de Keith Jarrett.

Sur son chef-d’œuvre Tilt, sorti en 1995, Scott Walker rend également hommage à Pasolini sur le premier morceau intitulé « Farmer in the City (Remembering Pasolini) » – les paroles proviennent d'ailleurs de la traduction anglaise d'un poème de Pasolini, « Una tanti dialoghi ».

Les éditions Actes Sud viennent juste de traduire le formidable hommage que rend l’écrivain Emanuele Trevi à Pasolini dans son livre Quelque chose d’écrit. À la fois un splendide hommage rendu à Laura Betti, l’actrice fétiche des premiers films de Pasolini devenue par la suite la directrice du Fonds Pasolini à Rome, et un essai littéraire sur Pétrole, le dernier grand roman de Pasolini. Un livre remarquablement inclassable, mais une bible sur le sujet Pasolini.

Par sa beauté mystérieuse, l’écrivain homosexuel mort du sida en 1991 ne manque pas de faire penser au personnage incarné par Terence Stamp dans Théorème. La phrase de Sade : « Vous m’avez fait former des fantômes », pourrait servir d’épitaphe à l’œuvre de Pasolini comme à celle de Guibert.

Pasolini est un polémiste forcené. En 1973, il accepte de travailler pour le Corriere della Sera. Son premier article, intitulé « Contre les cheveux longs », donne le ton. Cette série d’articles sera publiée dans Écrits corsaires, l’un de ses livres les plus importants. Il y fustige avec violence la société de consommation qu’il n’hésite pas à qualifier de fasciste. Il écrit : « Le centralisme fasciste n’a jamais réussi à faire ce qu’a fait le centralisme de la société de consommation. » Deux ans plus tard, il sera assassiné sur la plage d’Ostie à Rome, dans des circonstances qui demeurent mystérieuses.

Parce qu’elle aura été elle aussi romancière, cinéaste, journaliste (et ô combien polémiste), Marguerite Duras est sans doute la représentante en France la plus proche du génie protéiforme de Pasolini, typique de cette modernité qui, vieille d’un siècle, achève son règne dans les années soixante-dix. Un titre comme La Pute de la côte normande brille au demeurant d’un véritable éclat pasolinien.

Communiste comme Pasolini, le philosophe français Alain Badiou (que l’on a pu voir dans le film Socialisme de Jean-Luc Godard) s’est beaucoup intéressé à la figure de saint Paul. Il a donc naturellement préfacé le Saint Paul de Pasolini.

Parce qu’il a fait partie lui aussi du mouvement d’extrême gauche Lotta Continua ; parce que lui aussi est un grand lecteur de la Bible et de l’Ancien Testament ; parce qu’il vient d’être menacé d’une action au pénal pour avoir déclaré son hostilité au TGV entre Lyon et Turin, Erri De Luca est l’écrivain italien qui fait le plus penser aujourd’hui à Pasolini.

L’inachevé Pétrole demeure, avec Théorème qu’il adaptera au cinéma, le grand roman de Pasolini. Resté inédit pendant dix-sept ans, c’est un livre réputé difficile à lire, une sorte de Satyricon moderne où les histoires s’enchâssent. Comme l’écrit Emanuele Trevi : « On peut lire Pétrole comme une provocation, comme une confession, comme une exploration. Ou comme un testament. Tout maculé de sang. »

L’écrivain italien auteur du Mépris, qui sera adapté par Jean-Luc Godard, et sa femme Elsa Morante sont des proches de Pasolini. Ensemble, ils voyagent en Inde à la fin de l’année 1960, un périple qui va inspirer à Pasolini une série d’articles et un livre, L’Odeur de l’Inde.

On ne manque jamais d’associer Pasolini à Jean Genet. On a raison. Par son homosexualité, par son militantisme qui lui fait embrasser la cause des Palestiniens ou des Black Panthers, par ses audacieuses prises de position dans une époque de formatage avancé des esprits, Genet parle à Pasolini et ce dernier lui répond.

Pasolini a beaucoup travaillé pour le cinéma, écrit des scénarios, et réalisé de nombreux films, tous très différents. Mais le plus beau est Théorème (1968), où un mystérieux visiteur, incarné par Terence Stamp, s’immisce dans une riche famille milanaise et a des rapports sexuels avec chacun d’eux, ce qui change radicalement leur vie. Un immense poème filmique.

Dans ses cours sur le cinéma, le philosophe Gilles Deleuze avait tendance à associer le cinéma de Pasolini et celui de Robert Bresson. Tous les deux, disait-il, faisaient du cinéma « théorématique », c’est-à-dire le contraire d’un cinéma à thèse. Plutôt le développement d’une pensée, d’une démonstration au sens mathématique du terme, déjouant les associations convenues d’images pour mieux rendre compte de la violence faite au monde.

Rainer Fassbinder était allemand, anarchiste, athée. Pasolini était italien, communiste, catholique. Mais tous les deux étaient dramaturges et cinéastes, écrivains et poètes. Et tous deux étaient homosexuels. Chez eux, il y avait la volonté commune de penser la vie différemment, de nommer l’innommable, de parler du corps, de la sexualité, et de s’engager l’un et l’autre jusqu’à la mort.

Voici ce qu’écrit Antoine de Baecque dans sa remarquable biographie de Godard : « Pasolini et Godard se respectent, s’admirent mutuellement, mais les jalousies, tiraillements, contradictions politiques ne sont pas rares. Cependant, ils ont l’impression de marcher le long de la même route, et une profonde solidarité les lie en tant qu’artistes, par leur conception de la création et leur volonté d’engagement dans le monde, ils sont proches. »